创作 。 作为总美术师 , 我 的任务 , 就 是要设计 、 营造 出汉末至晋这 一 历 史时期的人文景观 , “ 造出一个汉代来 ” 。 美术师的创作 , 不仅把 演员改造成 剧中人物 , 而 且要给人物 的行为创造出相适应的物质空 间和行为对象 , 为导 演 、 摄影师 、 摄像师 的创作提 供条件和方便 。 影视美术师 所创作的 形象 , 除科幻片 、 童话片外 . 其风格样式 , 都是已有的 , 或过去的 , 或现今的 。 建筑 (城池 、 宫殿 、 庙祠 、 宅 第) 、 什物 (生产工具 、 战争用具 、 家具 、 食具) 、 服饰 (衣 、 裙 、 鞋 、 履 、 冠 、 冕 、 替 、 坠 、 步摇) , 皆如此 。 因此 , 影视美术师的设计 、 创作 , 必受此制约 。 他所创作的形象 , 应与小说家 、 剧作家的创作 相吻合 , 也必须是过去的 、 或现存的 , 方可被观众认同 。 一般的画 家 , 单幅 画创作 , 无论油画 、 国画 、 版画 、 雕塑 , 有较大的创作 自 由 。 其创作可有较强的主观性 。 有的与所画对象相去甚远 , 乃至抽 · 象 。 马蒂斯的绘画风格 , 绝不能应用到故事片的美术创作中来 。 影 视美术姓 “真”, 姓 “实” 。 北京的四合院 , 无论 你如何设计 , 如何 发挥 , 如何结构 , 必 须依照清式营造法则 。 平面 、 立面 , 斗 、 升 、 拱 , 柱 、 梁 、 仿 , 屋面举折 , 仙人走兽 , 必须遵循清代设计 , 否则便不 能称其为北京四合院 , 观众不予承认 。 这便是影视美术与一般美术 不同之处 。 以此 而论 , 影视美术与肖像画家颇为近似 。 要像 、 要真 , 要维妙维肖 。 拍现代题材 , 或明清题材 , 较为省力 。 场景可到生活中去选 , 有 的可直接用 , 有的可加工后 用 , 实在选不到适 合的 , 需 设计搭景 , 其 风格样式有物可依 , 有据可寻 。 服装 、 道 具也可多从生活中或库中 选用 。 《三国演义》则不同 , 它的设计难度大 , 工作量大 , 是对美术 师的知识 、 技能 、 经验 、 能 力 、 性格 、 意志 、 修养的全 面考验 。 “生 活是创作的源泉 ”。 拍现代题材 , 生 活就在当今 , 生 活就在身边 。 可 以找到泉 , 从泉中吸取营养 , 抬头则见 , 伸手则取 。 《三国演义》则 不成 , 那个时代的人与物早已荡然无存 , 你永远 不能亲 自去体验 。 我 们已无法找到那泉 , 只能挖掘那隐藏的溪流 , 间接地 , 一个局部一 108