【中国电视剧演义】：王扶林亲战三国 鲍国安演活曹操

　　（4）批评声浪被时间冲走　　

　　《三国演义》是一部小说，大关节上“七实三虚”，具体故事“七虚三实”，而电视剧表现的主要是传奇故事这一面，却是正剧风格，旁白的穿插更使它比历史剧还有“历史感”。央视的片子永远不会像北京电视艺术中心的作品一样完全采用大众视角，也拒绝“煽情”和“戏说”。当袁阔成连说带评地说起“二君侯”的英雄豪气和刚愎不融时，会让人由衷地产生一种“自家人”的感觉，但电视剧《三国演义》始终有一定的距离感，始终知道是在看戏。

　　这部剧播出的时候，收视率很高，评论界批评的声音也很高。最有代表性的说法是，电视剧是一门独立的艺术，应该有自己的叙事方式和艺术创造，即使是改编名著，也必须放开手脚。可是《三国演义》尊刘贬曹册立场未变，情节发展未变，人物关系照旧，就连台词也是大段地取自原著的浅近文言，以致于不得不打上字幕。历史剧往往过分拘泥史实而疏于创造，而这部电视剧走得更远，甚至掉进了“忠于话本小说”的桎梏里，可见创作者思想僵化，才思平庸。

　　十几年过去了，人们对这段公案有了新的认识。其实，名著改编从来就是两种做法，一种是萧规曹随，以最大限度地还原为追求，改编者并不不想过多加上自己的烙印，甚至可以说，他们对原著充满敬畏，时时不忘自己的卑微。另一种是以我为主，自行取舍，甚至尽情颠覆，不管是什么名贵酒瓶，里面装的只能是新酿的液体，港台的影视人往往采行这等手法。他们充满自信，决意在巨人的肩膀上再辟新天地。这两种做法不存在谁对谁错的问题，只有做得到位不到位、精彩不精彩之别。一般来说，名著第一次被改编的时候，人们往往选择稳妥的“描红”法，就像老版《三国演义》。现在来看，老版虽然略显谨慎，但文戏很有看头，一招一式，韵味十足，把三国时代的英雄群像和智谋韬略刻画出来，原著的精髓尽在此中。这已经很难得，比后来很多打着观众需求的旗号胡加乱改、注水稀释的片子不知好了多少倍。时至今日，最可担心的问题不是人们过分敬畏名著，而是没来由地调戏名著。　　

　　当时，《三国演义》在香港人受到了热捧。前中央电视台台长杨伟光回忆说：“《三国演义》是在亚洲电视台播的。此前，亚视在香港只有20%的收视份额，无线占了80%。播《三国演义》时，亚洲电视的收视率一下上升了50%左右。当时无线的老板邵逸夫先生就问他手下的购片经理，为什么无线没买中央台的《三国演义》？经理就很紧张了，就跑到了北京来问：中央台还有什么大片子？当时我们说还有个《水浒传》正在拍。他说《水浒》就卖给我们了，他要了。”一部《三国演义》不仅改变了香港电视业的竞争格局，而且还顺带把央视的下一部大戏也预售出去了。

　　《三国演义》的音乐很有感染力，谷建芬的曲子做到了古朴风格和现代节奏的结合。杨洪基的《滚滚长江东逝水》和毛阿敏的“黯淡了刀光剑影”尽管演唱的难度很高，但时至今日，KTV包间里总有人愿意挑战这两首歌。实际上，最能涵盖“三国”的忠义思想和兄弟情意的是第一集里刘欢演唱的《这一拜》：这一拜/春风得意遇知音/桃花也含笑映祭台/这一拜 /保国安邦志慷慨/建国立业展雄才/展雄才/这一拜 /忠肝义胆/患难相随誓不分开/这一拜 /生死不改/天地日月壮我情怀/长矛在手 剑生辉/看我弟兄/迎着烽烟大步来。

　　说起来，《三国演义》的武戏粗笨简陋，给这部英雄史诗减色不少。长坂坡前赵子龙的神勇出不来，关云长过五关斩六将的杀气出不来，张翼德喝断当阳桥的煞气出不来，一众英雄都有点嘴强功夫软。这受制于当时内地动作导演的技术水平，也受制于王扶林制定的“武戏文唱”的方针。直到今天，马战的拍摄仍然是个世界性的难题，因为马不通人性，马不会吊钢丝。实际上，评书话本中的两员大将马上交锋，动辄百八十个回合，两方成千上万人干瞪眼看着，哪方将领一败，全员呼啦败退，这等写法很滑稽。实际情况是，古代骑兵是骑马赶赴战场，临阵下马杀敌，跟吴宇森新片《赤壁》里表现得差不多。可是观众不管这个，他们认为大将马战天经地义，影视又是视觉艺术，不能表现出来就是无能。看来，这个难题今后仍然会延续下去。